好，这是田中芳树人物谈的第一篇，在此先感谢大家跑来看我的自说自话。第一位要写的角色，不是那些杨威利、莱因哈特之类的经典角色，而是田中笔下的新贵角色──药师寺凉子。

　　药师寺凉子，是田中芳树在90年代的新作品《药师寺凉子怪奇事件簿》系列的女主角，也是历年来，除小早川奈津子之外，最为田中芳树读者喜爱的女性角色。一向以来，田中芳树作品都是充满阳刚味的，男性角色都比女性角色耀眼，不论在戏份上、重要性上，女角的份量都远远不如男性角色，带有一点花瓶的色彩。但药师寺凉子却完完全全突破了田中一贯的女性角色的框框，不单在故事中挑起大梁，更将一票男性角色比了下去。如果这些笔下角色都有个人意志的话，大概都会高呼女性起革命吧？（笑）

　　《药师寺凉子怪奇事件簿》系列，可以说是田中在创作上的另一里程碑。虽然他不是第一次写侦探故事，也不是第一次写鬼写怪，但《药》系列却是将两者合而为一的最成功一次。不单如此，在人物塑造上《药》系列也突破了一向男性主导的框框，将《创龙传》中小早川奈津子那一套胡闹作风重新包装，塑造出一个天姿国色，但性格胡闹恶劣的「驱魔娘娘」，深深吸引著读者，使《药师寺凉子怪奇事件簿》系列成为另一部炙手可热的畅销作品。

　　《药师寺凉子怪奇事件簿》的人物们都充满血肉感和真实感，而且个性突出，形象清晰而深刻，叫读者眼前一亮。田中花了很多篇幅去描绘这位「出位」女主角∶性格巴辣、恶行恶状、自我中心、说话极尽尖酸刻薄之能事，摆明了一付目中无人的模样，被田中书迷们戏称为「美女版小早川奈津子」。虽然凉子是那么「恶满贯仍」，但她却又让读者们难以反感，反而深得大家喜爱。空谈角色的皮相如何优美，是不能抓紧读者的心的，《银英传》的莱因哈特正好是一个反面教材。看小说不同看漫画动画，作者再描绘角色的迷人，读者也只能想像。反而角色的性格、内心，却可以透过文字完完全全的表达出来。所以，药师寺凉子这角色的成功，并不在其外在美（虽然这终归会加很多印象分数），而在其内在美（凉子有内在美?!），换句话说，就是人物性格上。女主角固然突出，其他角色亦不遑多让。再加上无可奈何的泉田准一郎、洁癖高傲的室町由纪子、紧身廦的岸本等角色，这些角色都性格突出而鲜明，使故事更添有趣色彩。

　　田中芳树作品中，大多数的角色都非常成功。究其原因，是田中替人物的描绘，并不单在角色的直接描述上，而从角色的行为、言论、旁人的观感来塑造形象。在《药师寺凉子怪奇事件簿》中描绘得最突出、成功的人物，当然是女主角药师寺凉子，而田中便用了很多笔墨，以侧面描写的方式来替她塑造形象。如整个警界，不论是低级也好，高官也好，莫不对凉子敬而远之、凉子直接而狠劲的行事作风、目中无人的辛辣讽刺、同时也用了十分微妙的台词来表达她的感情和性格，这些都是一种直接描述外的侧面描写。这种侧面描写往往比用一大堆形容词直接描述，更能将角色作更人性、更立体、更血肉的描写，这就是田中最擅长的写法，也是田中芳树作品大多数人物都非常成功的原因。

田中芳树笔下人物谈．其之三　小早川奈津子

发表日期【2002/Mar】

　　好，说完一个男角，这次又跑回去说一说女角。说到田中笔下的女角，除了药师寺凉子外，最有趣的当然是那个爱「哦呵呵呵呵呵呵呵~~~~」大笑的伟大女演员了。没错，她正是《创龙传》中的小早川奈津子（Natsuko Kobayakawa）。

　　还记得我说过的「三不写」吗？角色性格不明显者，不写；角色对整套作品，不论在剧情上还是娱乐性上，没有重要性者，不写；没有特别的著眼点可写者，不写。而小早川奈津子嘛…以上哪一点是不符合的？角色性格很明显，就是疯狂自恋、固执、爱好华丽的恋父狂。对整套作品而言，在娱乐性上有压倒性的重要性。著眼点？天使小奈从上至下、从前至后、从里到外都是著眼点！她可说是田中的写作生涯中，最具魅力的角色。所以说，不写她实在说不通……

　　我说得夸张？不，我的夸张还不及她的千分之一呢。身高188cm，但体重却有130kg。举凡腕力、脚力、心肺功能、体力等，都可以用怪物来形容。爱穿60kg重的甲胄，拿著大型鍊锯四处挥舞还能跑得跟正常人一样快，神出鬼没，可说是人类中最强的怪力女。性格极端古怪，拥有过剩的自信心和惟我独专的正义感，欠缺常识和羞耻心。自称为爱和正义的正义女战士的她，以自我为中心的行事，认为自己优于他人的优越感，狂妄式的自信，不管他人死活，而她的笑声更是精神毒药。有八次结婚、离婚和死别的经验，而每次事情过后，体重和财富都会相继增加。她也是让从来没有不战而逃的龙堂一家有著不光荣纪录的人物，是龙堂兄弟最不想再见到的敌人，可说是天不怕地不怕的龙王们的惟一克星。

　　在田中笔下实在再找不到另外一个小早川奈津子了（药师寺凉子也不算！理由后述），因为她完全超出了一般角色塑造的基本规则。这角色对整个故事的推进而言完全是可有可无的，甚至还到阻碍的程度！凉子跟小早川不同于，凉子在故事中是最重要的核心，没有她，故事演不了；但小早川却是可有可无，删了她，对故事不会有碍，甚至更顺畅，不过嘛，偏偏读者倒是期待她的出场多于留心剧情发展。正正是这种矛盾，我才说在田中笔下再找不到另外一个小早川奈津子。这角色有点像金庸笔下的老顽童周伯通，不过周伯通对故事发展也有其重要意义，还是在《笑傲江湖》的桃谷六仙像一点。但基于个人喜好，说到最后，还是天使小奈好玩一点…

　　胡闹、疯狂、搞笑，这个充满娱乐性的地上最强人类，可说是田中的写作生涯中，最具魅力的角色。她跟《银英传》的杨不同，她没有什么可以思考的言行（当然，如果你对她的哲学有兴趣我也无话可说的）。她也跟莱因哈特不同，她没有莱的皮相美。但她偏偏很受欢迎，甚至有日本人还替她开设了个人专站，可见她的受欢迎程度。说来好笑，她的魅力正在于她的胡闹。她每一次出场，都没有辜负读者的期待，甚至每次都为读者带来新的惊喜。她可说是田中的一个大胆尝试，因为在这之前，田中笔下并没有这种只为胡闹、不为剧情而存在的角色，而这角色也完全没有以前角色的任何受欢迎元素。这完全是一个赌博，因为小早川不是极受欢迎，就是极为读者讨厌，而结果当然是成功了。

　　为什么她会成功？正正是因为她没有以前田中笔下所有受欢迎角色的元素，甚至更是完全相反。她不美，也不睿智，不是弱质纤纤，也不是机智过人。相反，她的丑陋、胡闹、疯狂、怪力，都充满喜剧元素，她反倒如自己对龙堂兄弟的指责一样∶连姓带人本来就是一个大笑话！并不是将所有喜剧元素混合起来就等于最爆笑的，但小早川却是成功的例子。她的所向披靡，不单在故事上，甚至还在作为一个角色上，都再找不到另一个能跟她匹敌的角色。而后来的药师寺凉子亦是继承了小早川的风格，在小早川像酒酲的身体中抽出胡闹、疯狂和战斗本能，再放进一个有著美丽外表的葫芦型酒瓶内，便是田中笔下的新贵女王了。小早川这种离经叛道的角色，反而成为田中在角色塑造上的新突破，大大让读者们惊喜。

　　小早川奈津子是第一集中极恶大头目船津忠岩的私生女，在创龙传里牛种代表著宇宙间的邪念，龙代表著弱小老百姓(?)及善念，日本政府代表著腐败的官僚政治，四姊妹是财阀，那小早川奈津子是什么？虽然身躯庞大，生命力和持久力惊人，武器骇人，但是她出现时，龙堂兄弟们并不是以很认真的态度来思考应战，而是以「天哪，这家伙怎么又来了？」这种三十六计走为上策的倒楣心态看待。这样看来她并不是田中安排给龙堂兄弟的考验，反而像是轻松一下的笑料。有网友说，也许这是在反映一般人在硬要追求某种东西的执著可笑，她并不是一般人认可的大魔王子孙，如果是的话她早就在政治界平步青云。她必须以名字跟父亲一样有个津字和追杀龙堂兄弟来肯定自己的身分和存在，肯定自己的身分和存在是她的目标，却也是永远无法达到的目标。所以她不会是龙堂兄弟真正的敌人，她并不是人性的黑暗面而是命运的滑稽荒谬面。看到小早川用疯狂手段来追杀龙堂兄弟时觉得很好笑，但如果真如这位网友所言，那现在看来却是觉得挺悲哀的。

　　正如钢弹没有马沙的话，是显不出阿宝的厉害；没有莱因哈特，也显不出杨的魔术手腕。没有龙堂兄弟，小早川奈津子的光芒一样也发不出来。把它说成相反也没关系，因为没有小早川奈津子，龙堂兄弟的搞笑也没有那么精彩。有人说过，早期的《创龙传》比较闷，甚至还有过放弃追看的冲动。但当看到小早川出场时，却又突然变得爱不释卷了。小早川的出场，正好在平淡剧情的时段，反而一下子便将整个故事的娱乐性拉起来。极端点说，小早川和龙堂兄弟的对决，反而比龙种跟牛种对决的主线剧情来得更吸引、更富娱乐性、更为读者期待和喜爱。相信田中自己也没想过有如此劲爆的效果吧？

　　热切期待第十三卷小早川女帝再度华丽登场！

田中芳树笔下人物谈．其之五　洁西卡．爱德华

发表日期【2002/May】

　　一如传统，这次又说一说女角。《创龙传》写过，《亚战》写过，这次终于轮到写《银英传》了。秉诚我一贯的宗旨，太多人写的角色不大爱写，还是写多一些少点人谈论的角色。而这一次要谈的，是出场比较少，但深具田中「田中政治观代言人」意味的女性角色──洁西卡．爱德华。

　　不知道她可不可以算是杨的初恋情人呢？杨对她的好感是无庸置疑的。她之所以成为杨朋友的未婚妻，大概是杨恋爱方面的行动力近似于零的缘故。毕竟像菲列特利加那样愿意主动送上门的女孩子不多。不过，如果说洁西卡．爱德华这角色的存在意义，只是作为杨的「红颜知己」的话，那未免对这角色看得太肤浅了。其实，将洁西卡设定为杨的红颜知己的地位，只是为这角色添一些背景和情感而已。如果将这层关系撇开，单以「军官的未亡人」身份，进行其后一连串的政治活动，这角色本身依然可以成立。而事实上，田中也未将洁西卡的个人感情和性格作太深入的描写，对这些部份下墨最重的，只有电影版故事《新战争之序曲》，还有OVA版第十话「洁西卡的战争」，但这两部份由动画制作人原创的成份其实是很高的。换句话说，如果要为这角色在《银英传》中的代表意义下一个惟一的定义，与其说是「杨的红颜知己」，倒不如说是「反战运动家」还比较来得符合、贴切。

　　说到该两段原创部份，也许那是动画制作人对洁西卡这角色的一种补完吧。这两段剧情，补足了田中对洁西卡这角色的描写的不足，在电影版一段是补足作为杨和拉普的情人知己的人格部份，而在OVA版则补足了作为军官未亡人和反战领袖的人格部份。在我初看《新战争之序曲》时，第一印象就是洁西卡这角色的塑造的补完，它描绘了洁西卡跟杨和拉普之间的感情。「要嫁给谁？」，这是难以想像会出现在《银英传》中的问题，但偏偏就是出现了。也许《新战争之序曲》这部作品最成功的地方，正是这种将角色的感情和性格补完的部份吧，洁西卡如是，杨如是，拉普如是，莱因哈特也如是。

　　回到一开始的问题。既然说洁西卡作为「杨的红颜知己」，还不如说是「反战运动家」，那么她对故事的存在意义是什么？没错，正是作为田中政治观的代言人。纵观全套《银英传》，提出反战议论的角色大概只有杨和洁西卡两个，其馀的角色或多或少均倾向于好战一方。而基于田中一向喜欢文以载道的风格，这两个角色都在故事中担当了田中反战政治观的代言者，尤其洁西卡更是最主要的代表。由她一开始在演讲会上狠狠的质问特留尼西特，到后来成立反战组织，到后来当选议员，到最后在反暴抗争中辞世，洁西卡做的事、说的话，都是田中个人的政治观的注脚，也是他对现实中日本甚至于全世界的战争观的一种疑问。

　　相比起希尔德、菲列特利加等戏份吃重的角色，洁西卡的戏份实在少得可怜。不过，在「小说创作」这种角度上看，前两个角色在故事中的地位，却又不及洁西卡了。希尔德这角色的一设计，一开始便打定是当皇妃的了，而菲列特利加也只为了担当杨夫人而设计，这两个角色本身并没有像一众男角般做了些什么惊天动地的事，更别说在故事推进上担负起什么重要意义了。而洁西卡的地位之所以高于她们，正正是她具有代表性，代表了反战，代表了反抗暴力，代表了反抗专制暴政。为理想、为正义，忘我奋战；有失落、有悲伤，从不落泪。银英中唯一与众英豪平起平坐的女英雄。田中借她的口去批判特留尼西特，其实就是田中自己在批评现实的政治，说出自己的反战价值观。从这角度看，希尔德、菲列特利加这两角色，是没办法跟洁西卡比较的。

　　在这个烽烟四起的时势，实在需要像洁西卡这种角色的出现来唤醒一些人。和平、反战的声音，真的要等到战争结束时才会被提起吗？在感激造物主将阁下诞生于和平之地之馀，请也为彼方的苦难者干多一点事吧。和平不是天掉下来给人的，而是人类自己争取的。共勉之。

田中芳树笔下人物谈．其之七　艾丝特尔

发表日期【2002/Jul】

　　一如传统，这次又说一说女角。到底何谓「第一女主角」？有人说是跟第一男主角配成一对的女角，有人说是最多戏份的女角，有人说是作为故事重心带动剧情发展的女角，总之说法很多。不管怎样，这些条件套用在《亚尔斯兰战记》身上好像都说不通。这一次我们就说说可能是《亚战》第一女主角的角色──艾丝特尔。

　　见习骑士爱特瓦鲁，也就是本名艾丝特尔的鲁西达尼亚少女，其戏份在第三期《汗血公路》才开始，直到第七集《王都夺还》为止。论戏份，只有五集的艾丝特尔似乎比不过由第一集便出场的法兰吉丝和亚尔佛莉德。如果说「最多戏份的女角」就是女主角，似乎艾丝特尔铁定落选。如果说「跟第一男主角配成一对的女角」就是女主角，艾丝特尔似乎和第一男主角亚尔斯兰又未到这种阶段。如果说「作为故事重心带动剧情发展的女角」就是女主角，似乎也跟艾丝特尔没什么关系……

　　艾丝特尔的定位就是这样奇怪。说她是女主角吗？似乎又没到那种程度，既不担戏，也没什么突出表现。但说她是配角吗？似乎她又被田中安排与亚尔斯兰配成一对。艾丝特尔就是这样介乎于主角和配角之间的尴尬角色。

　　大家对艾丝特尔有相当多猜测，原因说穿了就是田中说得不明不白。她真的只是那么一个异国的女骑士？她有机会再出场，并跟帕尔斯的国王共谱浪漫恋歌吗？甚至于，她还会再出场吗？？曾几何时我也猜疑过，会不会艾丝特尔跟安德拉寇拉斯的女儿有关啊？不过似乎这角色的第一候选人已变了见习女神官蕾拉。那么她会再出场吗？这问题在七年后倒是有答案，因为在第十集中终于再一次提到这名字，虽然只是那么一次，但似乎也显示田中并未将这角色遗忘（汗…）。我想，大概会再出场的。

　　艾丝特尔这角色，当然不只是设定来跟亚尔斯兰配成一对那么简单。秉承田中一向「人尽其才，物尽其用」的原则（？），艾丝特尔这角色也肩负起其他角色所没有的任务。没错，又是田中的代言人（连我自己也写到有点闷了-_-）。

　　艾丝特尔跟法兰吉丝等女角不同之处，在于她并不单纯是一个故事中的角色，她同时也在演绎田中的宗教代言人角色，为故事中的宗教价值观作一个反思。如果说《银英传》是田中对民主政治和专制政治的思考，那么《亚战》便是宗教和奴隶根性的思考。由于这次不是谈论奴隶问题，所以在此暂且不谈。艾丝特尔在一群狂信者中，是万恶中的一点善，她作为宗教狂热者的重新思考，正好成为了田中宗教观的代行人。田中透过一个「身心纯洁」的真正虔诚教徒的角色，看著她一直信任的宗教和一直不信任的宗教冲突，看著她信任的宗教的行为和教旨的冲突，和看著她不信任的宗教的行为节操，最后改变了自己的宗教价值观的过程，将田中对宗教的疑问和反思写了出来。

　　艾丝特尔相信自己的宗教是善，并接受了二元论认为其他的宗教都是恶。但当她看到所谓善的宗教，做出来的事却是恶，反而她认为是恶的宗教，做出来的事是善的时候，她开始迷茫和反思。什么是善？什么是恶？原来是没有标准的！什么是好人？什么是坏人？原来不是用宗教和国家来划分的！当她带著老病的同胞回到叶克巴达那，面对的都是同胞的冷酷无情，她万想不到最后帮她渡过难关的，竟是一个异教徒之首！那一刻她哭了。她的反思也代表田中的宗教观所在∶宗教是一种善，但这种善却不一定绝对；善是一种个人行为，不是宗教行为；如果不好好的反思宗教的威力，它只会成为恶。

　　说起来，田中似乎对一神教挺反感的，这跟在天主教最盛的地区（熊本的天草一带是天主教最早在日本植根的地区）长大的他相当讽刺。《亚战》中当反派的是一神教「依亚尔达波特教」，《创龙传》中当反派的「神圣真理教」是一神教，《银英传》的地球教也算是一神教。在此不打算将田中的宗教观细述剖析，所以这月的主题便就此打住吧。

田中芳树笔下人物谈．其之九　花木兰

发表日期【2002/Sept】

　　上月说的是一个「可男可女」的角色，这次也说一说另一个类似的人物。当然，这次不再是设定出错的问题，而是设定本身就是一个「可男可女」的角色，她就是我国的传说人物花木兰。

　　花木兰是一个中国传奇女英雄，爱好中国事物的田中在九一年创作了一部以她的传说故事为基础的小说──《风翔万里》，也是田中第一部中国风的长篇作品。相信大部份中国人都知道花木兰的故事──一个弱女子因家中父亲老迈、弟弟年幼，但在朝廷徵兵的情况下，女扮男装，代父从军的故事。木兰的名字最早出现在「木兰诗」的古乐府（民歌）之中，述有一名叫木兰的姑娘女扮男装代父从军，战争结束后荣归故里，换回女儿装，战友见之大为惊讶。但是，没有记载是哪个时代哪个地点。

　　花木兰的故事相信大部份中国人都耳熟能详，但故事的详细内容、出处，却不是那么多人认识。而事实上，历史上是否真的有这样的一号人物，也是一个疑问。但不管怎样，一个日本人却比大多数中国人更钜细无遗地研究这段传说、历史，也比咱们更清楚这样的故事、历史，这实在是令我们汗颜的。

　　田中将中国传统戏曲、杂剧的人物搬入作品中还不止这一次，后来还将《梁祝》的故事放在另一部历史作品《奔流》中。之不过，两者相较之下，明显《风翔万里》中的花木兰，比《奔流》的梁祝写得好。我为这两部书写书评时已经说，基于《花木兰》与《梁祝》在性质上有很大的不同，后者是爱情故事，而花木兰则是一个战争时代故事。《风翔万里》中引用花木兰，其内容与中国人认识无大差别，基本内容没有偏离于我们所一贯的认知，因此我们比较能接受。但《奔流》中的梁祝是一个爱情故事，这番引用，把梁山伯与祝英台放到了战场上，既不能破格塑造出一个梁祝的新浪漫风格，更完全破坏了《梁祝》本身的浪漫特点。所以这次把《梁祝》的故事加入在《奔流》中，田中可谓是「画蛇添足」。

　　好像说太多闲话了，回到花木兰这角色上吧。前面已过了，花木兰是中国的传统戏曲故事，本身的故事已经过数百年的千锤百鍊，在历史上便不知有多少戏曲、杂剧、小说是以此为故事。经过一代又一代的千锤百鍊，这故事本身已很有娱乐性、很完备，甚至有很多不同的版本。田中亲自将各版本收集、研究，并配合各种同时代的史料，建造出一个属于田中的「花木兰时代物语」来。故此，如果说花木兰这角色在《风翔万里》中是成功的话，有很大程度上是中国历代说书人、戏曲家的功劳。不过话分两头，《风翔万里》中的其他角色，有不少都非常精彩，像沈光、隋炀帝都是充满风采的角色。不讳言田中也有参考《隋唐演义》等故事，但将他们重新写出来的田中也有很大的功劳。

　　说起来，最近香港的电视台也以中国有名的女扮男装角色──孟丽君写了一部电视剧。就如田中自己在《风翔万里》的后记中说，中国历史上，或者说在中国的传说故事中，女性武装从军或者女扮男装的故事并非只此一人。某程度上这是一种社会进步吧，民歌、戏曲是低下阶层的最大娱乐，中国浪漫的女扮男装故事，比起同时期甚至更后期的欧洲，将女性看作罪恶甚至展开大规模的魔女审判来说，中国的女权主义也算是早抬头吧。

　　当然，欧洲也不是没有浪漫的女扮男装故事。贝多芬唯一的歌剧《费黛里奥》，便是欧洲其中一个以女扮男装为主题的戏曲故事（歌剧应该与咱们的戏曲是同类吧？）。花费十年时间、经过两次大幅度修改，只为透过音乐完美呈现心目中的理想女性。一位弱女子，为了救出因政治迫害而身陷囹圄的丈夫，不惜女扮男装，冒著生命危险，潜入狱中，只为从死神手中抢回心爱男人的性命。最后当然是以大团圆结局收场，说起来还真像咱们的孟丽君呢。

　　有人会问，颂扬女扮男装的英雌，其实根本没摆脱重男轻女的看法，因为始终也是一个「男性」的身份去建功立业，这又哪算是女权主义？不过我们不妨倒过来想，如果要说一个纯粹的英雄故事，为什么就非要将主角的身份设定为女扮男装的女性？其实这确实是对社会重男轻女的看法的一种反抗，说明两项事实∶一、女性也有很高的能力；二、女性如不女扮男装则无法出头。由此便向重男轻女的看法和社会制度作了反弹，可见这种故事确实是以女权主义为核心的。当然，中国也有乾脆连女扮男装也省去，堂堂正正以一介女子的身份扬名的传说，像击鼓退金兵的梁红玉便如是。这种故事便更比女扮男装都有女权主义的色彩。

　　这月的内容好像完全偏离花木兰这角色了（笑）。本月的内容便就此打住吧。

田中芳树笔下人物谈．其之十一　立花来梦与相马叶月

发表日期【2002/Nov】

　　这次要谈的是一次过两位角色，分别是《夏日魔术》系列的立花来梦和《梦幻都市》的相马叶月。其实另外还有一个女角，《亚普菲兰特》的菲莉达本也打算一并写，但反正要谈的都是差不多，所以就乾脆只写两个名字算了。为什么要一并写两个角色？因为这一次要谈的不单是一个角色本身，而是在田中作品中角色年纪的一些探讨。 

　　心里有时会想，如果把田中的作品来一次「Cross Over」会怎样？如果不同作品的角色能碰面的话，他们又会怎么样？当然这也完全属于同人作家们的创作范围了。但我想，如果这两位小女孩碰面的话，大概会很投缘吧。这不仅因为角色年龄上的问题，更重要的是，田中笔下角色总有一个「格式」，而这两个角色的基础基本上是相同的（再加上刚才说的菲莉达就是三个了），因此这两位角色的大概形象就很相似了。 

　　说《夏》的立花来梦和《梦》的相马叶月相似，除了年龄外还有角色的形像、性格等设定很相似。两个也是所谓的「男仔头」（即是像男生的女生），头发短短、擅长运动，能把同年纪的男生比下去，而且性格坚强，勇往直前。如果说田中笔下鲜有女性角色能突出的话，这些小女孩倒算是充满活力的。问题是，这些女孩角色太雷同了。差不多完全是同一个模子出来。《亚普菲兰特》的菲莉达和前两者的不同，可能仅在于她还有一头长发而已。 

　　其实，在田中笔下的小孩角色并不多，也许可以从这些小孩角色的塑造上缺乏变化而看得出，田中并不善于写小孩角色。小女生只可以是「牛王妹」？男生就一定是勇往直前的勇敢男孩？与小男孩的角色比较下，明显田中笔下的女孩角色缺乏变化，这也可看出田中对女性和小孩角色的塑造技巧仍有待改善。 

　　说到年轻的角色，大陆曾有一篇文章以「娈童廦」为题，指出田中笔下角色的年龄实在太年轻。的确，田中笔下大部份角色都非常年轻，绝大部份占戏的角色，都会设定为三十岁以下。像《银英传》的杨威利、《梦幻都市》的相马邦生、《药师寺凉子怪奇事件簿》的泉田准一郎，已经是属于「老人家」了。但这仅是以主角和主角之间比较下而定位为「老人家」。但就如田中自己所说，虽然杨威利是比莱因哈特年长，但如果和其他角色比较起来，杨的年龄设定也是属于非常年轻的。 

　　如果用到「娈童廦」形容也还真的有点哗众取宠。但如果将这些角色和其他作品的角色比较，田中笔下的主角都是属于很年轻的，有些甚至还年轻得有点离谱。像莱因哈特在二十岁已经成为银河帝国的至尊、龙堂始廿三岁就已经是学院的讲师和理事、Non-Career的泉田准一郎在三十岁时已经是警部补、亚尔斯兰在十五岁已经成为解放王，可见这些角色的年龄设定实在跟现实世界有一定的差距。就算撇除角色的成就，田中作品的主角们也很年轻，杨威利、吉尔菲艾斯、龙堂兄弟、解放王十六翼将、陈庆之、韩子温、药师寺凉子、方修利、能户耕平等等角色，不是二十岁内就只是三十出头，平均年龄最多廿五至廿八岁，作品也还真充满年轻人的活力。 

　　当然，主角年轻化是大多数作品的趋势，像ZZ钢弹、勇者系列一类作品也要用少年甚至儿童为主角的时候，就知道主角年龄往往是影响读者或观众年龄的其中一个影响。但太强调主角的年轻，然后又强调主角的成就如何超凡，就难免让人觉得难以信服。或许这就是所谓「针无两头利」吧。 

　　抱歉这个月因为事忙和计算机故障，这一篇稿也是在急忙中仓猝赶出来。如果大家看得不满意，我也只好抱歉啦。这月的内容也写到这里吧。这一篇是女角篇最后一篇，下一篇男角的将是人物谈系列的最后一篇。